这并不是因为叙事太多，线索太杂，而是导演自以为观众喜欢他时刻搞笑的本领，让两岸三地的明星轮番上阵“搞怪扮丑”，取悦观众。
关云长读的《春秋》变成了重口味的金瓶梅。
雄才大略的曹孟德成了娘娘腔;
智慧超群的诸葛亮和羽扇纶巾的周瑜成了狂热的摇滚手...
另一方面，如果为了市场，为了有观众而看逐渐弱化甚至摒弃港片原有的特色，“港片还是港片吗?”或者说，早已变成了一种新风格的电影。
扶持协议签订后，北上的港岛导演如陈克辛、徐老怪和于人泰等人相继拍出了《如果爱》、《七剑》和《霍元甲》等合拍片，这些影片取得了不小的成功，但已与八十年代、九十年代的港片有所区别。
可以说，港岛电影是特殊历史时期的产物，随着时代发展必然不能保持原有的风味，但它并未完全消散。
众多港岛导演的风格以及港星的表演融入了整个华语电影的大潮中，在今天很多电影中仍时刻闪现出“港味”。只不过不是那么明显罢了。
木屋这边。
大家听着黄小厨跟周星星在那里聊着电影的事情，倒是有些入迷。
而楚辞这边，一直都没有开口说太多。
偶尔就是跟着符合几句。
毕竟有些东西，实在是不适合说出来。
直播间的观众们听着他们聊天，倒是有种长知识的感觉，听的也是津津有味。“有点意思。
“哈哈，没想到还有这个说法。”
“原来当时真的是这样啊!
“擦，星爷牛逼，竟然真的跟梁影帝是朋友。
“可是好奇怪，他们两个平时都没有互动的啊。