要拍电影，第一步当然就是找到剧本，剧本剧本，一剧之本，虽然说好的剧本并不是一部影视作品的全部，但至少也会占据成功的百分之五十以上。
《妈妈再爱我一次》原本的剧本就比较简单，这是一部以情动人的电影，导演叙述故事的能力并不强，情节也称不上有多出色，否则这部电影不会在台湾刚刚上映几天就被迫下画，当地的观众对此根本都不买账。
也只是因为当时内地的特殊情况，人民的业余文化生活比较贫乏，再加上那时候的人心灵都还比较纯净，才会被这部电影当中的母子亲情给感动到眼泪鼻涕一大把。
换做是早已经被社会磨砺得更加麻木的现代人群，再用原来的故事去拍一部电影，保证扑街扑到连你老妈都不认识。
吴大官人之所以依旧选用了《妈妈再爱我一次》这部电影，其实只是因为他认为这个名字很符合整部电影的核心思想：母子亲情。
母子情就好像是这部电影的灵魂，而故事情节只不过是它的躯壳，只要灵魂还在，无论给它换成什么样的躯壳，这部电影依然还是那部《妈妈再爱我一次》。
所以在确定了要拍这部戏之后，他对整部电影的故事情节进行了大手术。
背景被换到当今社会的豪门恩怨，女主角秋霞因为出身贫寒，被豪门所弃，却早已经跟男主角珠胎暗结，她虽然离开了男主角的家，却固执的生下了肚子里的孩子。
多年以后，男主角的妻子因为小产导致无法再生育，男主角和他的父母都很失望，认为家里从此可能就会断子绝孙了。然而谁也没想到，这时候有人却发现了女主角和她儿子的存在，并把这件事告诉了男主角和他的父母，给这个绝望的家庭带来了莫大的希望。
接下去就是男主角的家庭和女主角争夺孩子抚养权的问题，一开始女主角顶住豪门权势的重压，誓死捍卫自己抚养儿子的权利，但是在儿子生了一场大病之后，她发现自己根本没有能力治好孩子的病，不得已之下把孩子送到了男主角家。
再之后就是一段段虐心的情节，小孩因为思念母亲，屡次三番跑回女主角的家里，却一次次又被他的亲生母亲送回了男方家里，母子一次次的相聚，又一次次的分离，真是看得人肝肠寸断，泪眼迷蒙。
最后，到了整部电影的高潮，小孩因为思念母亲想要回家，但是又怕被母亲责罚，不得不跑到山神庙去祈愿，找疯了的母亲在山神庙看到了自己的儿子，想要赶上去相认，却没想到一脚踩空，从上百级的石梯上摔了下来……
整个故事的大框架吴大官人并没有做改动，但是把电影的背景、服装、时代以及细节都做了很多调整，让这部戏看上去充满了时代感，不再像原作那样充斥着上世纪七、八十年代的风格。
大官人花费了两天一夜的时间来重新编写剧本，完成之后，他把剧本拿给水红袖看，谁知道水大美女竟然在自家的客厅里就哭得稀里哗啦，一边哭还一边责怪大官人干嘛把故事写的这么煽情，搞得自己根本就控制不住。
水红袖的表现，也让大官人吃了一颗定心丸，这部戏的主题本来就是以情动人，如果观众看了不哭，那还有什么搞头？
水大美女虽然不是什么铁石心肠的女人，但也算是见多识广，连她看了剧本都忍不住眼泪涟涟，相信其他的女性观众看完这部电影之后也一定会泪眼婆娑，如此一来，这部戏就算是成功了。
顶着水大美女的粉拳，大官人趁机又一次提出让水红袖出演女主角的建议，之前水红袖还觉得自己没演过戏，不怎么敢答应，但是在看完剧本之后，她却一下子喜欢上了秋霞这个女主角，扭扭捏捏的总算是应了下来。
但此后吴大官人并没有顺势展开电影演员的选角，而是被另外一件事耽搁下来。
这件事就是到哪儿去找一个拍电影的剧组。
说起来很多人都以为拍电影就是写剧本——找演员——拍摄——寻找发行商——电影上映，整个流程就完成了，但实际上，在写完剧本之后还有一个很重要的环节需要处理，那就是为电影寻找一个拍摄的剧组。
一部电影光有导演是不够的，还得有灯光、摄像、场记、杂物，等等等等众多的部门配合，才能将一部电影完整的拍摄出来，这些人，就是我们通常所说的剧组。
大多数情况下，电影公司都有自己固定的剧组，他们只需要寻找到一位合适的导演来掌控整个局面，就足以宣布开工了；而有时候有的电影可能是导演私人拉来的投资，这时候没有电影公司在后面支持，导演就会凭借着自己私人的关系拉起一个剧组，这个剧组的成员可能来自天南地北，但是他们都和导演有关系，于是就组成了一个临时的剧组。
但是像吴大官人这样，又没有电影公司在背后支持，自己又是一只完完全全的菜鸟，根本没有相熟的相关行业的关系，他到哪儿去拉起一支剧组来拍电影呢？
大官人为这件事也是伤透了脑筋，以前拍戏的时候，他都是跟在导演后面拉拉关系，根本没想过剧组的事情，等到自己亲手上阵了，才发现原来这件事也不是一个小问题。