李敬云跟着韩洪，把所有涉及到的武打场面全部过了一遍，有韩洪这个经验丰富的人在，李敬云设计武打内容都有了详细的了解，许多原本不清楚的内容，韩洪都会跟他详细的解释。
他能够很清楚的认识到武打设计一步步是如何发展到现在这种程度的，在一开始的时候，大家以为电影中的武打就是将现实中的内容搬上去，所以在最开始做这些事情的人，其实都是有一定的武术底子。
那个时候的武师、武替之类的，虽然不能像电影里面那样打遍天下无敌手，但是遇上寻常的几个人，倒也是能够应付的过来。
拍摄时候，两个人相互打斗的话，其实也知道应该打到什么程度，并且因为双方都有一定的武术底子，导演也不管两个人怎么打，只是告诉他们结果就行。
然后两个人相互一商量，就决定下来打斗的内容，这也算是最初的武打设计了。
就像电影从业者会想着如何拍的更好，不管是为了自己有更好的名声，还是为了赚更多的钱，终究是促进了电影拍摄技术以及手段的进步。
而这些武打演员，为了有更好的结果，也就开始转向研究怎么能够拍摄出更好的武打场面，目的其实就已经有了区分，他们所做的打斗设计，不再是为了怎么打倒对方，而是为了怎么拍的好看。
当目的发生转变的时候，自然是会引起一系列的变化，就是以前为了在江湖上讨口饭吃的手艺人和在战场上求活的人，双方学习武艺的目的绝不是相同的，那么所学的内容自然是大有差异。
在电影这个新技术的催化下，让武打本身有了另外的目的，那就是在影像上显示出来。这个时候，武打本身其实就和舞蹈等表演内容没有了区别，大家想要做的是利用好影像这门传递信息的艺术，那么对武打所传递出来的信息内容也就开始关注起来。
至于打出来的动作，在现实中究竟有没有用，能不能这么做，会不会这么做，其实已经不是他们所考虑的了。
等到他们放开了现实考虑这一因素的约束，可操作的范围就变得更加广阔了。
打斗的内容，打斗的过程，打斗的效果……这一切内容，都已经不需要再考虑那么多，让大家有了更多的施展空间，而武打设计也就越来越需要专业的人士。
很显然，韩洪对电影的挑选尽可能地保留了这种演变的过程，让每一个打斗场面，都有一定的代表性。
原本最好的就是选择那种经典的电影，经典的场景，只是因为版权的问题，韩洪便转向了跟风之作，这也是那个时代的特色，一旦有什么表现的比较好的内容，便会有大量的影片进行跟风。
甚至，在电影设计上还专门突出了这种跟风，“你不用管怎么打，就像那部xx电影一样。”
李敬云跟随韩洪认识了武打设计的过程之后，再来返回去看这些武打设计，很多东西就突然明白了其中的原因，甚至也有了几分想要自行设计的冲动。
不过，李敬云还是明白自己的能力所在，这种冲动倒也没有真正的施展出来，而是将自己的想法跟韩洪讲清楚，就看到了对方在他想法的基础上，迅速将其完善，让李敬云看到了双方的差距所在。