对于这种绝对主角光环，苏泽有自己的理解，不在于角色的戏份有多少，而是在于演员是如何让角色在短暂的电影时间中获得足够的生命。
角色本土化！
一个角色需要符合他所生长的银幕环境。
南方一个多雨的县城，在九十年代末期的国有制厂矿之内，一个保卫科干事的角色首先需要像这里生活的大多数人，而不是像他所负担的角色。
南方、阴雨、落后的县城、旧体制、下岗大潮……
这些元素必然孕育出一类人，
他们有共同性格特征，比如共同的肢体动作，说话逻辑和审美判断。
从走路的姿势，到抽搐的嘴角、眼角，余国伟努力而谨慎地处理自己每一步。
把自己处理成一个卑微的人。
但他不是胜在卑微，而是胜在憋着。
那是淤积多年的一口气。
别人口中调侃的所谓神探，憋着一股证明自己的劲儿。而这股劲寄托在一个罪犯身上，寄托在一个女人身上，寄托在对于体制内的美丽幻想身上。
“见到公安的时候他应该小跑，对，就是本能的跑过去。”
“面对难得证明自己的机会，内心兴奋，但又不能表现出来。”
“弯腰、低头、小声说话、主动递烟点火……”
“讨好公安，不，应该是讨好所有体制内的人！”
苏泽闭上眼睛，模拟角色状态，眼中逐渐浮现一个形象：头发油腻、胡子拉碴、整天穿着一件皮夹克和领带衬衫，长长的那种，骑着半旧摩托车。
油腻且小心翼翼。
为了办桉，可以拉下面子。每次见到公安的第一句话往往都是：需要我怎么配合？
很想往上爬， 想破除体制的藩篱，但同时又想掩盖自己的这种欲望。因为不在其位不谋其政，越俎代庖总是令人生厌，只有姿态低点再低点，或许还有机会？
不得不承认猩玉坤这次的确有备而来，余国伟在人物设定上，本身就是电影节的宠儿，这类小人物一直就是电影节所喜爱和关注的对象。
“苏泽这次全靠你了！”猩玉坤回到家，看着剧本沉思，这次作品连他自己都感觉有点目的性太强，比起看不见的客人和暴裂无声少了很多细节设计。
看不见的客人胜在逻辑和反转，暴裂无声赢在细节和隐喻，而暴雪将至……
忍不住摇头，没办法，有得必有失，观众和奖项很难兼得，既然奔着得奖去，那就不要考虑票房。
换句话说，一切的一切都压在苏泽身上！
相信这个天赋经验的年轻人，相信这个愿意为角色体验生活的演员，相信这个为人物努力疯狂的表演者。
甚至连体验生活都不用，白夜追凶体验过刑警，暴裂无声体验过矿区，虽然才二十六七岁，但阅历远超同龄。
哪个导演不喜欢这种演员！
余国伟是谁？
一个时代洪流中复杂、癫狂的小人物，想获得尊重，背后却是深切的惶恐不安，想在集体中成为特殊的自己，却被所有人率先抛弃。
想从正义里得到荣誉，却变成杀戮暴徒。复杂的性格才是整个角色的内核，幸运的是身为导演能遇见苏泽……
也只有他这样的演员有能力驾驭这种角色！